Søknadsportalene er åpne!
I dag har avdelingene ved Barratt Due musikkinstitutt åpnet søknadsportalene for opptak til undervisningsåret 2020-2021.
Musikk på Majorstuen
Søknadsfristen har gått ut.
Høyskolen Barratt Due
Søknadsfristen har gått ut.
Du finner praktisk informasjon om opptak og prøvespill ved å følge denne linken.
Unge Talenter, Musikkskolen og Orkester
Søknadsfristen har gått ut.
Musikkbarnehagen har løpende opptak. Les mer og søk her!
Videreutdanning ved Høyskolen har opptak for neste undervisningsår våren 2020.
Skisserer den optimale forhistorien
I «Et optimalt utdanningsløp for instrumentalister», en veiledning utviklet av Senter for talentutvikling Barratt Due, prøver man på nettopp dette.
NB! Du kan laste ned hele veiledningen nederst i artikkelen.
Morgendagens musikere i fokus
Torsdag 3. oktober var representanter fra musikkinstitusjoner fra hele landet samlet i Oslo for å delta på seminaret «Morgendagens musiker – hva er det optimale utdanningsløpet?». Hovedforedraget, med samme tittel, ble holdt av fiolinist, pedagog og talentutvikler Alf Richard Kraggerud, som startet med å fortelle litt om bakgrunnen for at veiledningen ble til.
– Vi ønsker å bidra til at flere skal nå det nivået som etterspørres av høyere musikkutdanning, og vi vil at de som vokser opp i Norge skal ha en reell sjanse på det globale arbeidsmarkedet for musikere. Her mener vi det er et forbedringspotensiale som vi kan gjøre noe med.
Ferdig med utdanning – klar for jobb?
De siste elleve årene har antallet instrumentalstudenter som tar en bachelorgrad innen klassisk utøvende musikk gått ned med nesten 20 % på landsbasis. I følge Kraggerud sliter flere av utdanningsinstitusjonene med rekrutteringen fordi nivået på søkerne ikke er godt nok, og at det derfor er viktig å se på hva som vil gjøre dem som vokser opp i Norge konkurransedyktige – ikke bare inn i høyere musikkutdanning, men ut av den også.
Hvilke barrierer står utdanningsmiljøet overfor som hindrer en positiv utvikling av musikktalenter? Noen av løsningene kan finnes ved å dele sine såkalte beste praksiser med hverandre for å komme fram til felles løsninger på utfordringene.
– Hvis vi greier å danne oss et mest mulig realistisk bilde av situasjonen i Norge i dag, kan vi også ta neste steg og jobbe videre med talentutviklingen, sier Kraggerud.
– Løsningen ligger ofte i samarbeidet mellom aktører og regioner, der fokuset alltid må være hvordan vi kan gi våre unge, talentfulle og entusiastiske musikere et bedre tilbud, forteller han.
Glød og entusiasme
Foredraget til Kraggerud tok utgangspunkt i et utkast til veiledning utarbeidet av Senter for talentutvikling, som ser på hvordan fremtidige profesjonelle musikers utdanningsløp burde se ut for å lykkes.
I veiledningen, kalt Et optimalt utdanningsløp for instrumentalister, blir vi presentert med en konkret og systematisk oversikt over det ideelle utdanningsløpet for profesjonelle musikere, fra før barneskolealder til de når høyere utdanning.
Utdanningsløpet er modul- og progresjonsbasert, og veiledningen kommer med anbefalinger innen hvert alders- og kompetansenivå for blant annet hvor mye det bør øves, hva slags samspill man burde fokusere på, hvordan knytte teori til praksis, valg av bi-instrument, og mengden egenøving som skal til for å lykkes og komme seg videre til neste modul.
I veiledningens innledning står det blant annet: «Hos en liten gruppe elever i eller utenfor kulturskolen er motivasjonen så stor og forutsetningene tilstede slik at de bør gis muligheter til å virkeliggjøre seg sitt potensial.» Kraggerud forteller om viktigheten av å fange opp barna som viser ekstra glød og motivasjon for å spille og lære om musikk, og hvordan man ved å fokusere på disse faktorene kan tilrettelegge for gode vekstvilkår for videre talentutvikling.
– Hvis vi kan matche entusiasmen og potensialet hos enkeltelever med et godt tilbud, så vil de vokse og vi kan bidra til å heve nivået for flere, sier Kraggerud. Han trekker frem viktigheten av at utdanningsløpet er fleksibelt og tar høyde for forskjeller i nivå, alder og potensiale.
Musikk kjenner ingen aldersgrenser, bare grader av kvalitet.
– Vi må jobbe sammen
Under foredraget presenterer Kraggerud flere konkrete forslag som kan bidra til å heve nivået til «morgendagens musikere». Blant annet blir forslaget om å øke øvingstiden til enkelteleven diskutert blant deltakerne på seminaret, og flere er enige om at så lenge innholdet i øvingstiden er målrettet og effektiv, så vil mer tid per elev være fruktbart for talentutviklingen. Samspill og opparbeiding av et fellesskap med andre musikere blir også trukket frem som en nivåhevende faktor, samt viktigheten av å lære elevene hvordan de kan koble teorien fra klasserommet til å spille musikk i praksis.
– Egen innsats og egenøving er selvfølgelig også en viktig del av den optimale forhistorien. Her er det vanskelig å si noe om hvor mye som er nok, men ifølge undersøkelser vi har sett på så øver profesjonelle musikere mellom tre og åtte timer målrettet hver dag, forteller Kraggerud. Han peker også på hvordan møter og samspill med forbildene sine kan hjelpe de unge musikerne å utvikle og heve nivået sitt.
Mange av deltakerne på seminaret er representanter fra kulturskoler fra ulike deler av landet. Et av poengene med seminaret er å utveksle erfaringer mellom regionene, se på de utfordringene og mulighetene som ligger til grunn for å kunne få til et felles optimalt system for utdanning av unge talenter innen klassisk musikk på et nasjonalt nivå.
– Det vi snakker om her i dag er ikke hvor vi er nå, men hvor vi skal nærme oss, og kanskje en dag også komme til. For at vi skal klare det må denne tankegangen bli felleseie, og vi må jobbe sammen for å komme dit, sier Kraggerud.

– Big hairy goal
Kraggerud sier selv at systemet de har tegnet opp kan være ambisiøst, men det er vel derfor det også har blitt kalt et optimalt utdanningsløp. Flere av seminardeltakerne var positive til det foreslåtte systemet, men om det er realistisk å få til er det flere som setter spørsmålstegn ved.
Fiolinist i blant annet Oslo Strykekvartett og Det Norske Kammerorkester, Liv Hilde Klokk, mener noen av utfordringene ved å få implementert et slikt system kan være knyttet til de ulike musikkmiljøene som finnes i Norge.
– Jeg tror det er viktig å utvikle en forståelse og en kultur for å drive med musikk på dette nivået i distriktene. Når man arbeider med talentutvikling og nivåheving på et nasjonalt plan, må man ikke bare se på utøverne, men også kulturbrukerne i de miljøene man arbeider mot, sier Klokk. Hun mener flere av faktorene for nivåheving Kraggerud tar opp er viktige: – Men det blir til slutt et politisk spørsmål om hvordan man skal prioritere disse tingene.
Andre trekker frem økonomisk og politisk vilje som viktige faktorer som må på plass i prosessen med å få inn et system som det Senter for talentutvikling presenterer. Marianne Moberg ved Stavanger Kulturskole påpeker at det foreslåtte systemet krever større økonomiske rammer enn det som er tilgjengelig i dag og trekker frem viktigheten av at systemet tilpasses forholdene i distriktene. Men Moberg er positiv til tanken bak veiledningen.
– Det er et big hairy goal, men systemet som presenteres er godt, og det er bra at noen minner oss i distriktene på at vi burde se på hvilke muligheter vi har for å komme enda lengre enn der vi er nå.
Berit Fonnes ved Tromsø Kulturskole mener noen av utfordringene for å få til en kompetanseheving kan ligge i det praktiske knyttet til øving. Hun trekker frem viktigheten av tilrettelegging og støtte fra foreldre for å løse dette.
– Min erfaring er at det som funker best er at elevene har det gøy og at de kjenner på mestring av det de øver på. Hvis elevene har det gøy, i tillegg til at de har støtte hjemmefra, så jobber de hardt.

Fem kjappe om øving med Berit Fonnes
Hvor viktig er øving i utviklingen av et talent?
– Øving er selvfølgelig avgjørende for å utvikle det talentet vi har. Uten øving – ingen utvikling.
Hvordan vet man at man har øvd nok?
– Et umulig spørsmål! Prøv deg fram hva som funker for deg. Finn din balanse mellom god øving med full konsentrasjon, og hvile. Og ikke minst: for å formidle kunst må vi ha noe å formidle. Husk å leve!
Hvordan får man tid til å øve i en hektisk hverdag?
– Å øve tar tid. Prøv å rydde i hverdagen så du har plass til å få øvd. Lag deg gode rutiner, sett av øvetid hver dag. Mange har suksess med å øve før skolen – stå opp en halvtime før du må og få en god start på dagen!
Hva er det viktigste å fokusere på i løpet av øvingsøkten?
– Vær nysgjerrig! Hva er grunnen til at det låter som det gjør, er du fornøyd med det? Vil du endre eller forbedre det? Hvordan kan du oppnå endring? Prøv å sette fingeren på hva det er som må endres for å få bedre resultat, bruk de verktøyene du har, og om du ikke har rett verktøy – finn opp et nytt.
Hva vektlegger du mest i din øving?
– Å gjøre vanskelige ting så enkelt som mulig. Når ting er enkle kan man gå løs på nye vanskelige oppgaver.
Barratt Dues ansatte inviteres til konsert i Operaen!

Dersom du har problemer med linken, klikk her.
Fem kjappe om øving med Liv Hilde Klokk
Hvor viktig er øving i utviklingen av et talent?
– Øving er alfa og omega. Det er ikke bare mengden det kommer an på, men man må øve smart, og være målrettet og bevisst i øvingen.
Hvordan vet man at man har øvd nok?
– Det er et godt spørsmål; det er i praksis faktisk ikke alltid like lett å vite om man er godt nok forberedt til ulike prosjekter. Men en god pekepinn er følelsen av å ha musikken under huden, og det kan være lurt å legge inn et par private generalprøver underveis. Da får man et overblikk og forstår hva som står igjen. Gjør gjerne et opptak også! Jeg øver alltid etter partitur når jeg øver inn kammermusikk. Det hjelper ikke å kunne min egen stemme hvis jeg ikke kjenner partituret! Når jeg innstuderer orkestermusikk lytter jeg med partitur, og det er utrolig gøy. Partiturer er som eventyr for oss som er så heldige å kunne lese dem.
Hvordan får man tid til å øve i en hektisk hverdag?
– Man må planlegge detaljert og la øvingen få høy prioritet. Og økter på tyve minutter kan være gull verdt! Velg ut én ting og jobb med det. Da jeg gikk på ungdomsskole og videregående skole øvde jeg alltid før skolen. Det var den beste økten for meg, før hodet ble fylt av andre ting. Jeg stod opp klokken fem, og var på skolen samtidig med vaskepersonalet hver dag, hele året.
Hva er det viktigste å fokusere på i løpet av øvingsøkten?
– Å velge seg ut en eller to spesifikke problemstillinger å arbeide med er alltid viktig. Men det aller viktigste er å holde fokuset på musikken, være fantasifull med den og hele tiden søke forståelsen av og dybden i musikken. Det virker så opplagt, men det er faktisk fort gjort at det blir borte underveis – man kan bli opptatt av seg selv som utøver for eksempel – og da må man finne fokuset igjen.
Hva vektlegger du mest i din øving?
– Det kommer helt an på hva jeg gjør og hvor i prosessen jeg er. I starten handler det mye om å få en helhetlig oversikt over musikken, før jeg går inn i detaljene og finpusser egen innsats. Så zoomer jeg ut igjen, og fortsetter å veksle ut og inn. Men noen ganger kreves det enormt mye detaljarbeid, andre ganger er det helt uviktig og handler om å forstå helheten mer enn noe annet. Det jeg alltid forsøker å ha i tankene er hvilken rolle jeg har og hva slags virkemidler jeg har til rådighet i den rollen. Det innebærer ikke minst å forberede seg mentalt på det som kreves, sammen med det praktiske arbeidet.
Fem kjappe om øving med Laima Olsson
Hvor viktig er øving i utviklingen av et talent?
– Helt avgjørende!
Hvordan vet man at man har øvd nok?
– Det var et vanskelig spørsmål, det kommer vel litt an på hvem og hvor ambisiøs man er.
Hvordan får man tid til å øve i en hektisk hverdag?
– Man må ha gode rutiner for når man øver, og god disiplin. Og ikke minst så må man øve smart og effektivt slik at man får brukt den tiden man har veldig godt. Man må alltid ha hodet med når man øver og full konsentrasjon. Og det er bedre å heller øve litt mindre og nøye, enn mange timer slurvete.
Hva er det viktigste å fokusere på i løpet av øvingsøkten?
– Det kommer an på hva man jobber med for tiden. Jeg vil si det alltid er viktig å lytte veldig nøye, og være ærlig med seg selv. Og være interessert i læringsprosessen, altså prøve å finne ut hvorfor noe ikke fungerer og forsøke å finne ut hva som skal til for at man skal få det til. Du må tenke selv. Man må øve nøye og langsomt, men og øve på å bli fri både i kroppen og musikalsk.
Hva vektlegger du mest i din øving?
– Jeg vil finne det musikalske uttrykket. Veien dit kan gå gjennom klang, intonasjon og avspenning.
Foto: Per Olaf Johannessen
Speaker’s Corner 24. oktober er avlyst!
Denne månedens Speaker’s Corner er dessverre avlyst. Det vil bli satt opp nytt tidspunkt for foredraget:
Musikkutdanning i et internasjonalt perspektiv med Bjørn Einar Halvorsen

Bjørn Einar Halvorsen er avdelingsleder ved Høyskolen og en del av ledergruppen ved Barratt Due musikkinstitutt. Halvorsen er utdannet trompetist ved Royal Northern College of Music i Manchester, og har lang erfaring som utøvende musiker, dirigent og pedagog.
Konseptet bak Speaker’s Corner er en kort, faglig inspirasjonsøkt hvor «speaker», eller taler om du vil, formidler noe han/hun brenner for.
Det blir faglig input og sosialt samvær, samt servert kaffe/te og noe å bite i.
Vel møtt!
Hva kan musikken lære av idretten?
Da Arild Tveiten ble ansatt for å lede Norges satsning på triatlon i 2011, var det ingen liten oppgave han ble tildelt. Han ble fortalt «Vi skal ha en utøver i OL om fem år», og det ble på mange måter hans stillingsinstruks.
På flere måter var det et helt urealistisk krav; Norge hadde ikke hatt noen ordentlig landslagssatsing siden 90-tallet, og var ikke i nærheten av å kvalifisere seg til OL, for ikke å snakke om å ta en medalje. Men Tveiten bestemte seg for å gjøre sitt ytterste.
Første skritt ble å invitere unge utøvere fra hele landet til samling i Oslo. Det ble sendt ut beskjed i alle kanaler, og resultatet var tjue ungdommer i alderen 12-13 år. Av de tjue ble det etter samlingen tatt ut tolv stykker til et landslag, og åtte år senere er fortsatt fem av disse på landslaget og flere av dem i verdenstoppen.
Tveiten beskriver hvordan de har fulgt disse ungdommene tett hele veien og berømmer forbundet for å ha tenkt langsiktig. Det viktigste har vært å være ambisiøse og være tydelig på å ikke sette grenser, heller tenke «dette klarer vi», forteller han.
Og åtte år senere, i 2019, kan man tydelig se resultatet av det gode arbeidet med talentutvikling. Fire utøvere er nærmest OL-klare til Tokyo 2020.
Årets sesong sluttet uhyre sterkt; Kristian Blummenfelt vant verdensfinalen på OL-distansen i Lausanne. Uken etter vant Gustav Iden VM på lang distansen, den såkalte Ironman 70.3.
Det tydeligste tegnet på suksess kom imidlertid for ett år siden, da yngstemann på landslaget, Casper Stornes, kom på førsteplass i verdensserien på Bermuda – med Blummenfelt og Iden på andre- og tredjeplass. Aldri før hadde en nasjon fylt alle pallplassene.
Hvordan hadde han klart å bygge et landslag i verdenstoppen på bare ni år?

En kulturbærer
Det har ikke bare vært framgang, om vi skal tro Tveiten. Det var vært mange humper i veien, og mye rykk-og-napp med plutselige framskritt. Det som har hjulpet for landslaget hans er å ha hatt en ledestjerne i Kristian Blummenfelt som var først ute med å kjempe mot de beste utøverne og ta flere pallplasseringer.
– Kristian har på mange måter vært en kulturbærer. Han er utrolig motivert for å vinne konkurranser, men minst like motivert for å gjennomføre treningen med den kvaliteten som kreves. I gruppa er han alltid klar ti minutter før, og kommer du et minutt for sent til sykkeltreningen, er han – og resten av gruppa – dratt. På samme måte som at man ikke vil ha musikere som kommer for sent til orkesterøvelser, for det forsinker alle, forteller sportssjefen.
Tveiten beskriver hvordan Blummenfelt trente hele tiden, hvert ledige sekund, og konstant terpet på detaljer i svømming, sykkel, løp og skifting, som er hovedkomponentene i triatlon. Da han var yngre kunne han for eksempel ta av og på seg hjelmen 80 ganger for å finne den raskeste måten og spare et par sekunder ekstra under et løp. Ifølge Tveiten er han fortsatt like «sulten», og sportssjefen trekker frem et sitat fra Blummenfelt i presentasjonen som oppsummerer mye av hans drivkraft:
Det er bedre å holde ut seks minutter med fysisk smerte og vite at jeg tok ut alt, enn å ha det vondt mentalt de neste 14 dagene fordi jeg ikke gjorde det.
– Kristian Blummenfelt

De viktigste spørsmålene
Tveiten forteller at bak suksessen til landslaget ligger det viktige spørsmål som de stilte seg.
– Da man begynte satsningen måtte vi stikke fingeren i jorda: Hvor står vi?
Svaret på det var at de var ganske dårlige på det meste.
– Men at vi hadde en gjeng motiverte ungdommer med ganske bra talent for å trene.
Det neste spørsmålet ble: Hvor vil vi? Svaret hadde Tveiten arvet på forhånd:
– Minst en utøver til OL i 2016 og medalje i 2020.
Hva skal til for å nå målet og ta igjen konkurrentene? Her var det relativt enkelt å svare: Trene mest og best. Og være best forberedt. Men hva betydde det?
– Vi måtte finne vår egen vei for å lykkes i fremtiden. Det ser vi resultatet av i dag. I dag henger vi med på svømmingen og løper på høyde med de beste. Men vi er best på sykkelen, og det har vi avgjort flere konkurranser med til vår fordel.
Ifølge Tveiten ble målsettingen om OL utslagsgivende for at de lyktes. Så snart de første lovende resultatene kom fikk de utviklingsmidler av Olympiatoppen og Tveiten ble etterhvert ansatt på heltid. De jobbet hele tiden mot å være best trent og best forberedt, og de kopierte aldri andre lag;
– For da blir man kanskje like god, men ikke bedre, forklarer Tveiten.
Utøverne selv ønsket etterhvert å ha et image utad som det landslaget som er best trent og best forberedt, noe som har skapt stolthet og et veldig bra lagmiljø. Og nå er det andre landslag som ser til det norske laget for inspirasjon.

24-timers utøveren
Hva er det Tveiten og landslaget konkret har arbeidet med for å komme dit?
– Vår beste utøver trener rundt 1350 timer i året, og det er nært et punkt hvor man ikke kan trene så mye mer. Da blir det viktig å fokusere på det andre, som hvile, ernæring, og det mentale. Vi prater ofte om 24-timers utøveren; en som sørger for at alt optimaliseres. Det er nødvendig om man ønsker å prestere på topp, forklarer Tveiten.
De har også lagt ned en stor del arbeid på «grunnteknikken i øvelsene, det vil si rask svømming med minst mulig bruk av energi». Tveiten sier at jo bedre grunnteknikken er, dess lettere er det å prestere når det er vanskelig og hardt under en konkurranse, som når man svømmer i store felt. Han viser deretter hvilken forskjell det kan utgjøre under svømmeetappen om man ikke har teknikken på plass.
Men mest av alt, oppsummerer Arild Tveiten, så forsøker de å være mye sammen rundt trening og øving.
– Trening har den fordelen at det er nesten gratis, sier Tveiten og fortsetter, – og når man er mye samlet, så skaper man en sammensveiset kultur med høy moral. De hviler aldri på laurbærene, men tenker: «Det som er godt nok i dag, er ikke godt nok i morgen.»
Vi ser alltid framover, vi er aldri helt fornøyde. Vi er alltid veldig sultne!
Overføringsverdi til musikk
Etter foredraget til Arild Tveiten er det tid for en samtale med Anders Hall Grøterud, leder ved Senter for Talentutvikling, med bakgrunn som idrettspsykolog og tidligere landslagstrener. I dag er de to sparringspartnere som møtes jevnlig og diskuterer hva som skal til av beste praksis for å lykkes på ulike felt.
Fra scenen trekker de paralleller mellom svømmeteknikk og bueteknikk i fiolin, og forklarer at det handler om å la tyngdekraften gjøre jobben og skape avslappet bevegelse der man kan for å ha en effektiv teknikk og unngå skader.
Det å vite hva man må gjøre for å bli god nok, mener Tveiten må være veldig likt i idrett og musikk. Grøterud trekker også frem det å sette mål, ha en mental plan for hva du skal gjøre og evnen til få ut sitt beste når det gjelder som likheter mellom idrett og musikk.

Fysisk prestasjon vs personlig uttrykk
Tilhørerne peker også på forskjeller mellom idretten og musikken. Det nevnes at det er mer skjønn i vurdering av musikk, og at musikk ikke er like konkret målbart som idretten. Musikken kan også regnes for å være et mer personlig uttrykk og derfor mer sårbart. Idrettskarrierene er ofte kortere, og den samme intensiteten ansees ikke for å være bærekraftig i musikken om man skal vedlikeholde en karriere til man er 70 år.
– Det ene handler mye om en fysisk prestasjon som kan måles, mens det andre er et personlig uttrykk som blir vurdert, sier Grøterud.
Tveiten får spørsmål om hvordan han rekrutterer, hvordan han plukker opp og utvikler talentene tidlig.
– Mye av jobben må skje lokalt. Vi samarbeider tett med klubbtrenerne slik at filosofien vi vet at funker kommer ned på klubbnivå. Foreldre er utrolig viktige støttespillere, men etter en viss stund er vi nødt til å ta styring på trening og totalbelastning. Foreldre gjør seg dessverre sjeldent som trenere.
Tveiten forteller videre at alle på landslaget har gått idrettslinja på videregående, der skolearbeidet ble lagt til rette for treningen, ikke omvendt. Er det slik på musikklinjene også? spør Tveiten retorisk.
Likheter og forskjeller
Etter Arild Tveitens foredrag tok vi en prat med Stephan Barratt-Due som er rektor og fiolinlærer ved Barratt Due musikkinstitutt. Han synes foredraget var interessant, særlig hvordan det belyste utfordringen med å arbeide målrettet for å bli god i noe.
– En idrettsutøver kan ha mye klarere mål, som for eksempel å delta i OL og helt spesifikke krav som er målbare på en annen måte, for eksempel framgang i tid og centimeter. En musikers evne til å lykkes handler om andre ting, nemlig uttrykk, formidlingsevne og opplevelsen av å høre musikeren spille. Dette er ikke ting som er målbare, sier Barratt-Due.
Likevel mener han det en klar likhet i den fysiske mestringen.
– Enhver musikalsk tanke må finne sin tekniske oversettelse for å nå publikum. Samtidig er de fysiske og tekniske elementene, og arbeidet med å utvikle disse, ganske likt, forteller han og fortsetter:
– Så selv om det er store forskjeller mellom idrett og musikk, for eksempel at man vil svømme fortest mulig, men ikke spille fiolinen fortest mulig, så er det mye av det samme som går igjen. Man ønsker å perfeksjonere den tekniske fremføring begge steder. Men det er åpenbart at de er langt foran i idretten, for eksempel ved at det er gjort mye mer forskning innen feltet, sier Stephan Barratt-Due.

– Absolutt en overføringsverdi
Camilla Ediassen, som underviser på Foss og er styreleder for Norsk fagråd for musikk, dans og drama forteller at hun synes foredraget var veldig inspirerende og at det er en klar overføringsverdi.
– Det er interessant hvordan triatlon-landslaget har strukturert det, og at de ikke er redde for å si «dette gjør vi, dette trenger vi» og at de sikter så høyt.
Ediassen poengterer at det er tydelige forskjeller på delingskulturen og tilgangen på ressurser i musikken og idretten. Både hun og Barratt-Due nevner at musikken kan lære mye av hvordan idretten deler kunnskap og innsikt på tvers av sportsgrener.
– Jeg tror absolutt det er en overføringsverdi til idretten. Og det som ikke lar seg overføre, det overfører man bare ikke. Verre er det ikke, sier hun.
Tekst: Øyvind Hamre | Foto: Benedicte Christie Knudtzen
Samlet til diskusjon, faglig input og erfaringsutveksling
Seminaret startet i Forstanderskapssalen med et vakkert musikalsk innslag ved fiolinisten Bjørg Pas, etterfulgt av en velkomsthilsen fra lederen for Senter for talentutvikling, Anders Hall Grøterud, og rektor og kunstnerisk leder ved Barratt Due musikkinstitutt, Stephan Barratt-Due.
Deltakerne på høstseminaret kommer fra regionene Tromsø, Trondheim, Bergen, Stavanger, Kristiansand og Østlandet. De fikk blant annet høre Alf Richard Kraggerud holde foredraget «Morgendagens musiker – hva er det optimale utdanningsløpet?», der det blant annet ble stilt spørsmål om hva som trengs av innsats, samarbeid og ressurser for å få til et godt nok tilbud til musikktalentene som befinner seg i vårt langstrakte land.
Sjur Høgberg, rektor ved Knuden – Kristiansand Kulturskole, holdt et innlegg om hvordan vi kan vite at talentundervisningen virker, der han blant annet spør om vi får verdier ut av innsatsen som legges ned i undervisningen. Høgberg presenterte en undersøkelse fra 2018 tatt av 14 personer fem år etter utdanning. Fem av disse var musikkelever. Det ble blant annet spurt om musikkelevene valgte utøvende studier videre, hvor mange betalte oppdrag de har hatt de siste årene og om de vil være involvert i kunstnerisk virksomhet i framtiden.
Sportssjef i Norges Triatlonforbund, Arild Tveiten, holdt et inspirasjonsforedrag om talentutvikling innen idrett, og sammen med Hall Grøterud snakket han også om hvordan erfaringene fra landslaget i triatlon kan overføres til talentutvikling innen musikk. Deltakerne hadde flere gruppearbeid i løpet av dagen, hvor det ble utvekslet både erfaringer og meninger.
Etter et innholdsrikt seminar ble dagen avsluttet med felles middag på Sentralen, etterfulgt av en storslått konsert i Oslo Konserthus med Oslo-Filharmonien og Ung Filharmoni.
Cirque de Soleil inviterer til audition
Cirque de Soleil holder auditions i Oslo i oktober og de leter etter sangere i alle sjangere for både turné, stedsfaste produksjoner og innspillinger over hele verden. De leter spesielt etter sangere som også spiller instrumenter.
Synes du dette høres spennende ut?
Les mer om audition og søknad her.
Er du usikker på hva Cirque de Soleil er? Da kan du se og lese mer om deres fargerike og fantasifulle forestillinger på deres nettside: cirquedusoleil.com
- Filtrer på dato