For mange klassiske musikere er det å spille i Carnegie Hall i New York en drøm – et symbol på at man har nådd et nytt nivå i karrieren. For tidligere Barratt Due-elev Sandra Lied Haga er denne drømmen nå blitt virkelighet.
– Jeg hadde min debut i Carnegie Hall i deres hovedserie, Carnegie Hall Presents. Det var veldig stort og føltes som en viktig milepæl i karrieren, forteller Sandra.
Det er lett å forstå at en slik anledning kan føre til nerver, men for Sandra skjedde det noe i det øyeblikket hun gikk på scenen:
– Jeg var nervøs frem til jeg kom dit og skulle spille. Men så fikk jeg den følelsen jeg som regel får når jeg skal spille konserter: Nervøsiteten blir erstattet av følelsen av å være akkurat der jeg skal være, der jeg ønsker å være. Da handler det ikke lenger om å måtte bevise noe – det handler bare om å spille.
Denne roen og gleden ved å opptre kjenner hun også igjen fra et annet stort øyeblikk: konserten i Royal Albert Hall med fiolinist Maxim Vengerov.
– Å spille Brahms’ Dobbelkonsert med Vengerov var et enormt press. Jeg følte jeg måtte leve opp til det han hadde sagt om meg, og matche ham. Men i det øyeblikket vi skulle spille, så glapp tankene og isteden ble det en drøm som gikk i oppfyllelse. Plutselig var det bare gøy.
Og hvis nervene ikke slipper?
– Noen ganger kan det plutselig skje at jeg blir nervøs, spesielt under omstendigheter hvor jeg faktisk tenker at det bare er en liten koselig ting. Men jeg har bestemt meg for at det ikke kan styre meg, jeg må bare godta at nervøsiteten kommer og går, og spille uansett. Noen ganger er det vondt, andre ganger er det gøy, men det går jo fint til slutt!
Et musikalsk fellesskap som varer
Sandra har mange gode minner fra tiden ved Barratt Due Musikkinstitutt, hvor hun var elev fra hun var fire til nitten år. Hun forteller om et sterkt fellesskap og livslange vennskap:
– Flere av dem jeg ble kjent med på BDM er både nære venner og kollegaer i dag. Når jeg spiller med noen som også har gått på Barratt Due, merker jeg at vi har en felles musikalsk forståelse. Det er som om vi snakker samme språk – vi trenger nesten ikke å øve. Spesielt et stykke jeg har merket dette med er Handel/Halvorsen Passacaglia; hvis jeg spiller med noen fra instituttet så er det nesten som vi ikke trenger å øve, vi har alle det samme musikalske utgangspunktet.
Hun trekker også frem lærerne som en sentral del av sin utvikling:
– Jeg begynte hos Tove Sinding Larsen da jeg var fire, og gikk hos henne i mange år. Etter hvert fikk jeg timer hos Truls Mørk i samarbeid mellom NMH og Barratt Due, og senere var Ole Eirik Ree læreren min før jeg ble heltidselev hos Truls Mørk.
En sømløs vei inn i yrkeslivet
For Sandra føltes det ikke som et stort sprang fra elev til profesjonell musiker.
– Jeg opplevde aldri noen egentlig overgang fra å være elev ved Barratt Due til å jobbe som musiker. Det var en naturlig utvikling. Jeg øvde mye, men spilte også mange konserter og ble kjørt rundt til ulike arrangementer – både i regi av skolen og andre. For meg har det egentlig vært én lang karriere siden jeg var liten.
Det unike ved Barratt Due
– Noe jeg tenker var unikt i min tid på Barratt Due er at hele instituttet føltes å være involvert i min utdannelse. Jeg føler at elevene fikk hele sjelen til stedet, det var et samlet fokus på å få ut alles beste potensiale. I ettertid innser jeg at dette var enestående og ulikt det jeg har opplevd andre steder. Jeg var her egentlig nesten hver dag under hele oppveksten.
Et råd til unge musikere
Til unge musikere som vurderer å søke til BDM Unge Talenter, har Sandra et klart budskap:
– Do it! Det blir altoppslukende, og det krever mye – spesielt om du vil få ut alt stedet har å tilby. Det er en livsstil, men den gir deg en helt spesiell ungdomstid, full av opplevelser og utvikling. Unge Talenter ga meg et eventyrlig liv jeg aldri ville vært foruten.
En stor takk til Sandra for at hun deler sine erfaringer – og gratulerer med debuten i Carnegie Hall!
Programmet drives som et samarbeid mellom Talent Norge og ledende profesjonelle aktører i det klassiske musikkfeltet, og har økonomisk støtte fra Sparebankstiftelsen DNB.
Gjennom et tett samarbeid med ledende orkestre og festivaler rundt om i landet vil man skape eksponerings- og utviklingsmuligheter for de unge musikerne. Foruten å få muligheter til å komme seg opp på podiet med honorerte opptredener på sentrale profesjonelle arenaer, vil de også kunne knytte nye kontakter og utvide sitt profesjonelle nettverk. De får dessuten innsikt i bransjen samt veiledning rundt lyd- og videoproduksjoner.
I tillegg til opptredener med samarbeidspartnere, får hver enkelt deltaker en skreddersydd oppfølging gjennom hele to-årsperioden. Dette inkluderer jevnlige møter både med en faglig mentor samt et individuelt tilpasset opplegg med coach fra Talent Norge.
Dette tilbudet er i første omgang åpent for instrumentalister, men det vil vurderes å åpne opp for sangere, dirigenter og komponister i påfølgende programperioder.
Frist for nominasjon er 20. mars kl. 23:59.
For mer informasjon, besøk podiumklassisk.no.
Kunngjøring fra Ånun Lund Rej Minnefond. Søknadsfrist 1. mai 2025
Ånuns Minnepris skal også deles ut i år. Det åpnes for søknader innen 1. mai. Formålet er å inspirere barn og unge tom 15 år, bosatt i Norge, til kreativ utvikling, innen klassisk musikk, utøving og komponering med utspring i klassisk musikk, visuell kunst, kreativ skriving og mellomfolkelig forståelse. Det eksepsjonelt skapende, lidenskapen, potensialet og de menneskelige sider teller særlig. Søknadene kan derfor bli veid og målt på en noe annen måte enn på en eksamen eller konkurranse.
For mer informasjon om Stiftelsen og søknadsprosedyren se www.anunminnefond.no Henvendelser kan rettes til post@anunminnefond.no. Vi anbefaler å starte tidlig med å forberede søknaden.
Bildet er fra prisoverrekkelsen 3. september, 2024 på Barratt Due musikkinstitutt. Fredrik Heistø Carlsen, fra Nordre Follo, imponerte med sin myndige og nyanserte musisering på cello. Han viste til fulle at han er i ett med sitt instrument. Hector Serafin Kraggerud, fra Bærum, demonstrerte refleksjon og dybde i sitt klaverspill og begeistring for klaveret. De føyer seg begge inn i rekken av svært verdige og lovende mottakere av Ånuns Minnepris. Begge fikk 25 000 kroner til støtte for deres videre kreative utvikling.
Siden de første pristildelingene i 1992, har ca. 70 prismottakere blitt en del av Minnefondets «Ånun familie». Prisen, også omtalt som stipend, har vært en spesiell oppmuntring for de unge i tidlig alder til å videreutvikle det de har på hjertet, og at de har blitt sett. På www.anunminnefond.no er alle listet opp. Flere er for lengst i fremste rekke av unge norske klassiske utøvere, og har inntatt den internasjonale arena med kjente orkestre og i turnerende kammergrupper. Noen arrangerer festivaler og har tatt glimrende initiativ til gode for barn og unges kunstneriske utvikling på veien videre.
Fra de første tonene som ung cellist til sitt nåværende arbeid i et av Norges mest prestisjefylte orkestre, har Martens hatt en spennende og lærerik karriere. Her deler han sine erfaringer og tanker om musikk, utvikling og viktigheten av å finne sin egen stemme som musiker.
Fra ungdomsdrøm til profesjonell musiker
Martens begynte som 13-åring ved Barratt Due musikkinstitutt. Her var det spesielt juniororkesteret (JORK), ledet av Soon-Mi Chung, som gjorde et varig inntrykk.
– Hennes lidenskap for musikken og utenlandsturene til blant annet Italia, skapte et inspirerende miljø, sier Martens.
På Barratt Due fikk han et inntrykk av hva som krevdes av innsats for å lykkes som utøvende musiker.
– Møtet med BDM som ung cellist ga meg en forsmak på den profesjonelle dedikasjon til virket, det var lek og moro, men det var også alvor.
Videre studier og profesjonell utvikling
Som 16-åring flyttet Martens til Oslo for å bli del i talentprogrammet Unge strykere ved Norges musikkhøyskole (NMH). Hans utdanning tok deretter et internasjonalt steg da han studerte ved Guildhall School of Music & Drama i London under Leonard Stehn. Utdanningen ble fullført med to år i diplomstudiet på NMH med Truls Mørk.
Mange måter å gjøre ting på, det viktigste er at det er overbevisende
– Etter seks år på Guildhall følte jeg at jeg kunne alt som hadde med cellospill å gjøre. Så kom jeg på første time med Truls Mørk hvor han demonstrerte en helt annen tilnærming til både teknikk og interpretasjon. Det var veldig sunt for meg, og siden den gang har jeg vært veldig ydmyk for at det finnes mange måter å spille cello på, så lenge det er overbevisende, deler Martens.
Et sterkt musikalsk fellesskap
Martens har også fått muligheten til å samarbeide med flere av sine tidligere medstudenter, som kollegaer i musikkmiljøet. Denne uken, for eksempel, satt han ved siden av en cellist han kjente fra sine dager i Juniororkesteret på Barratt Due.
Kammermusikk og spennende prosjekter
Blant de mange spennende prosjektene Martens ser frem til for tiden, er det oktetten av Jörg Widman som trekkes fram. Widman (1973-) er en samtidskomponist fra Tyskland, kjent for sin blanding av humor og virtuositet er han blitt en av verdens mest spilte nålevende komponister. Widman skal gjestedirigere i filharmonien, og planen er å få jobbet på oktetten med komponisten mens han er i byen.
Anbefaling til unge musikere
Martens har dette å si til unge musikere som vurderer å søke seg til Barratt Due musikkinstitutt.
– Barratt Due har hatt en enorm betydning for strykermiljøet i Norge og internasjonalt på en helt unik måte. Lærerne her er fantastiske, og instituttet gir et miljø hvor unge musikere kan utvikle sitt potensial både teknisk og kunstnerisk.
Johannes Martens reise fra ung cellist til profesjonell musiker i Oslo Filharmonien viser hvordan dedikasjon, mestring og samspill kan forme en vellykket karriere. Med flere spennende prosjekter på horisonten, fortsetter han å være en inspirasjon for unge musikere som følger i hans fotspor.
Oslofilharmonien har et tilbud om rabatterte konsertbilletter for studenter og elever ved universitet/høgskole, folkehøgskole eller videregående skole. Nå er dette tilbudet utvidet til å gjelde alle Barratt Dues elever ved Musikkskolen og Musikk på Majorstuen! Tilbudet er lagt opp som et abonnement der man kjøper inntil to billetter til minst seks konserter. Studenter kan ta med en venn, og barn og ungdom kan ta med en foresatt – til rabattert pris. Dette er et veldig godt tilbud og en fin mulighet for unge musikere til å få oppleve konserter med Filharmonien.
Les mer om tilbudet her
Innstillingen fra den sakkyndige komiteen for periodisk tilsyn med det systematiske kvalitetsarbeidet ved Høyskolen Barratt Due er nå tilgjengelig for gjennomsyn. Lenker til dokumentet, samt til Høyskolen Barratt Dues tilsvar, finner du nederst på denne siden.
Den sakkyndige komiteen berømmer det gode arbeidet høyskolen har lagt ned i det kontinuerlige arbeidet med utvikling av kvalitetssystemet siden forrige tilsyn. Blant annet fremheves høyskolens arbeid med styrking av fagmiljø, samt LMUs arbeid gjennom aktiv studentmedvirkning og helhetlig oppfølging av læringsmiljøet. En-til-en-oppfølging, dialogmøter og uformelt kvalitetsarbeid anerkjennes også som betydningsfullt i høyskolens organisering.
Komiteen påpeker også noen mangler, blant annet knyttet til systematisk kontroll av studietilbud, manglende systematisk og prioritert FoU/KU-arbeid, samt tilbud om utdanningsfaglig kompetanse for fagkollegiet. Dette er prosesser HBD allerede er i gang med å rette opp i og med et pågående implementeringsarbeid 2024-25.
Høyskolen ser frem til videre arbeid med den helhetlige utdanningskvaliteten, til det beste for studentene.
Stiftelsen Thomas Fearnley, Heddy og Nils Astrup er en privat allmennyttig stiftelse som har til formål å støtte tiltak av sosial, humanitær og kulturell art, særlig hjelp til trengende, støtte til forskning og utdannelse, skaffe unge mennesker arbeid eller andre veldedige, idrettslige eller allmennyttige formål.
Videre har Stiftelsen et spesielt ansvar for å forestå og sikre driften av Astrup Fearnley Museet, og avtalen vil også kunne åpne for et samarbeid mellom Astrup Fearnley Museet og BDM. Vi ser frem til å utforske nye måter å bringe musikk og samtidskunst sammen, til glede for publikum og våre elever og studenter.
Støtten fra stiftelsen vil bidra til å styrke vårt pedagogiske tilbud og utvide våre kunstneriske muligheter, og samtidig bidra til å posisjonere BDM som en ledende kulturinstitusjon.
Barratt Due musikkinstitutt er svært takknemlige for denne generøse støtten og ser frem til et godt samarbeid med Stiftelsen Thomas Fearnley, Heddy og Nils Astrup.
Barratt Due arrangerer i samarbeid med Norsk kontrabassklubb og Dextra Musica mesterklasse/workshop for kontrabasselever som søker plass i Ung filharmoni 2025. Workshopen er gratis, og åpen for alle som ønsker å søke på Ung filharmoni, også de som ikke er tilknyttet Barratt Due.
Kenneth Ryland, solobassist i Oslo filharmonien vil lede workshopen, og går igjennom orkesterutdragene til neste prøvespill.
Formålet med workshopen er at alle søkere på kontrabass blir kjent med repertoaret, og får nyttige tips for å forberede prøvespill. Alle deltakere må ta med instrument, basskrakk og noter som lastes ned fra hjemmesiden til Ung filharmoni.
Workshopen er i Kammersalen på Barratt Due i Lyder Sagens gate 2, lørdag 12. oktober kl 16.00- 19.00.
Påmelding sendes til: erlend.skei@bdm.no
Påmeldingsfrist 9. oktober
Mer info om Ung filharmoni, søknadsprosessen og repertoar/noter: https://ung-filharmoni.no
Studentene ved Høyskolen Barratt Due hadde sin første prosjektuke i høst, KAMFIL, og høydepunktet var konserten Gjensyn i Universitetets aula den 20. september.
Medvirkende var studentorkesteret Camerata Barratt Due, og Barratt Dues kammerkor. Studentene fremførte mektige verk av Anton Bruckner, Knut Nystedt, Arne Nordheim og Richard Strauss.
Kunstnerisk leder Geir Inge Lotsberg var også spillende dirigent. Lars Notto Birkeland var ansvarlig for korinnstudering. Andre bidragsytere i produksjonen var Eilert Hasseldal, Torgun Birkeland, Randi Krogvold Lundqvist, og Bård Monsen.
Stor takk til studentene, Geir Inge, Lars Notto og ikke minst til alle som kom på konserten!
